关键词：肖邦 波罗乃兹 舞曲 特征

毕业论文发表首先应当具有独创性。要在论题涉及的范围内，言他人所未言，提他人所来提。要有所创新，有所发现，要有独特的、合乎客观实际的看法。只是重复、模仿别人的意见，称不上学术论文。如在社会科学领域内，提示独创性常见于这样三条途径：
　　（1）结合新的社会实践对以往理论加以继承和发展，如，在社会主义建设中，结合中国国情，对马克思主义的完善；
　　（2）对新发现的资料加以研究，史学、考古学的研究常常如此；
　　（3）通过搜集、整理前人已有的成就的途径获得新结沦，例如哲学史、语言史的研究。
　　独创性是[1]的生命。学术论文还应具有科学性和专业性。科学性是指论文必须有翔实可靠、准确无误的材料作依据，它所提出的观点，所作的结论，绝不带任何随意性和主观性，而是经过严密的科学论证，经得起实践检验的，论文条理清晰结构合理，具有较强的说服力和感染力，深刻揭示客观事物的内部联系和规律，也就是言之有理，言之有据，言之有序。专业性是指论文从题目、选材到文字表达，都要具有某一学科、专业的特色，要摸透“行情”，用“行话”，如图书馆学的论文常常要运用款目、标注、二次文献、情报检索语言等专业词汇。法学论文则常用法人、主体意志、仲裁、诉权、罪行法定主义等等。学术论文发表不必人人都看懂。好的学术论文是独创性、科学性、专业性高度的统一和结合。
   
 提到肖邦，我们更多地愿意用“钢琴诗人”来形容这位伟大作曲家的艺术气质。然而，肖邦的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系。他并不是一位普通的诗人，“••••••一个诗人不可能由于自己和靠表现自己而伟大起来。他的伟大既不是由于表现了自己的苦难，也不是由于表现了自己的幸福：任何一个伟大的诗人所以伟大，是由于他的苦难和幸福都是在社会和历史的土壤中深深扎下了根的••••••” 所以，肖邦是一位伟大的爱国主义音乐诗人，他靠着自己音乐的力量，捍卫着祖国的主权与领土，不折不扣地展现了民族英雄的气概。
肖邦生平的回顾
肖邦出生在华沙郊区的热拉佐瓦沃拉。早年，他师从捷克音乐家日夫尼和德裔音乐家、华沙音乐学院院长埃尔斯纳学习钢琴和音乐理论，1829年以优异的成绩毕业于华沙音乐学院。1830年底，为了寻求艺术上的发展，他携带了一杯珍贵的祖国泥土，永远地离开了祖国。在肖邦从维也纳赴巴黎期间，得知起义失败，华沙陷落的消息，精神上陷入极大的悲愤和痛苦之中。著名的“革命练习曲”正式在这种情感上受到极大震撼的情况下构思完成的。可以说，从这里开始，肖邦具有爱国主义情怀的钢琴创作已经显露倪端。在华沙陷落后的第三天，肖邦抵达巴黎，在这里度过了自己的后半生。然而，在巴黎期间，上流社会的生活充满了铜臭和虚荣，艺术并不能得到真正的理解。在这样的环境中，肖邦感到异常的孤独和苦闷。作为一个漂泊异乡的流亡者，他思念祖国的亲人和友人，自称是“一个不能忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎的波兰人。”肖邦的音乐这时成为他抒发内心情感的唯一途径，是他丰富的精神世界和情感体验的真实反映，是一种极富个性和创造性的音乐语言。在这一时期的创作，肖邦总的趋向是在更大的程度上从纯粹抒情性的篇幅较小的体裁向较大型体裁的扩展。音乐的内涵更加丰富和深化，更强烈的戏剧性力量和悲剧性冲突在更加庞大、复杂、充满动力性和内在张力的音乐结构中进一步迸发出来。音乐充满了英雄性、史诗般的激情以及豪迈感。 肖邦的晚年较为凄凉，由于波兰1846年的民族起义再度失败，他对祖国的命运产生了更大的担忧，再加之自己与乔治.桑情感的破裂，使得肖邦的健康状况与精神状态急速下滑。但即使在这样的情况下，他还依旧创作了振奋人心、慷慨激昂的作品《幻想波罗乃兹舞曲》等作品。1849年，年仅39岁的肖邦在巴黎逝世，后人依照他生前的愿望，将他的心脏运回祖国波兰，完成了这位爱国主义音乐诗人最后的遗愿。
波罗乃兹舞曲概述
在肖邦众多体裁的钢琴音乐作品中，波罗乃兹舞曲可以算作其重要的创作体裁之一。他对祖国的担忧以及强烈的爱国主义情感，大部分是通过这类作品表现出来的。可以说，波罗乃兹舞曲是肖邦的民族意识和情愫体现得最为强烈的体裁。波罗乃兹舞曲本来是一种为民间舞蹈波罗乃兹伴舞的带歌词的舞曲。十六世纪后半叶，随着波罗乃兹舞蹈进入宫廷，它的舞曲改变了原来的面貌，形成了后来的波罗乃兹舞曲的典型节奏，即一种在乐段结束时常常有固定节奏型的三拍子舞曲，律动稳健。这种舞曲具有浑厚坚实的织体，以密集和弦为特征的和声，强大的力度设置和趋向大型三段体的严谨结构，从而使这种体裁获得宏伟、辉煌的性质。正如李斯特所说：“大部分波罗乃兹舞曲都带有尚武精神。••••••当我们听波罗乃兹舞曲时，好像眼前浮现出一些波兰历史描写的古代波兰人的形象：结实的体格，开豁的头脑，深刻而动人的虔诚，豪迈的心胸与骑士精神相结合。” 由于这种威武、庄严的特色，使得波罗乃兹舞曲广泛流行于18世界欧洲许多国家的贵族阶层中。肖邦在19世纪30年代中期至40年代中期这10年间创造了7首波罗乃兹舞曲。这时，他完全克服了华沙时期创作的同类作品中的那种缺乏深度、追求华丽的沙龙趣味的倾向，使之发展为一种充满高昂的爱国主义激情的宏伟音诗。肖邦的功绩之一就在于把波罗乃兹舞曲这一民间体裁加以高度发展，使它成为一种独特的戏剧性的音诗，特别在他后来的波罗乃兹舞曲中，人们从中听到祖国的深重灾难，人们的痛苦挣扎以及一种在肖邦胸中荡起的澎湃激情，使波罗乃兹舞曲创作充满了英雄性。
降A大调波罗乃兹舞曲
肖邦的《降A大调波罗乃兹舞曲》是他所创作的15首波罗乃兹舞曲之一，它以强有力的“管弦乐式”的音响，塑造了波兰古代民族英雄的崇高形象，给人以灿烂夺目的英雄凯旋进行曲的印象。这首作品创作于1842年，它是肖邦所有波罗乃兹中性格最刚毅、豪迈、气势最宏伟磅礴的一首乐曲。
这首作品是按照复三部曲式的结构创作而成。在前奏中，主题反复描绘了一支勇敢的波兰骑士队伍前进的情景。斩钉截铁的节奏、简洁而坚决的音调表现出浩然的百折不饶的精神。十六分音符的单音、双音以及和弦的波浪式进行，好像是辉煌主题的铺垫，预示着即将到来的宏伟、光明、胜利的主题。（谱例一）
 
乐曲的第一乐段具有果断、刚健的节奏，热情、豪迈的旋律以及明亮的大调和声，反复描绘了波兰骑士列队行进的景象。在这一段落中，由于大调和小调的相互交替，使得旋律富于色彩的变化，这也是波兰民族音乐独特的味道。另外，附点、切分音的节奏以及颤音的使用，凸显了民族音乐独特的风韵，以及波罗乃兹舞曲独有的活泼与热情。（谱例二）
 
 
乐曲的第二乐段常常被钢琴家们称作“绊脚石”，原因是在于演奏技术上的复杂。音乐采用了左手低音八度跳音进行，音响效果类似轻骑兵的马蹄声，再加上右手号角似的旋律，描绘出了一片冲锋陷阵的雄壮场面。（谱例三）
 
在这一部分中，肖邦象往常一样，把画面性与深深触动听众心弦的感情结合在一起。这段强有力的音乐一直往前、不可遏止的进行，一直增涨到极限的音响，好像能把路上的障碍扫荡无余！
然而，中断的音乐也并不是一直持续着热烈的气氛。作曲家用前八分后十六的节奏型将音乐的进行放缓，这样也更能表现舞曲独有的律动。（谱例四）
 
乐曲的第三乐段重新展现了辉煌的主题旋律，以最为饱满的热情将音乐推向了高潮，淋漓尽致地展现了强烈的民族主义情感与宏伟雄壮的英雄主义色彩。
肖邦波罗乃兹舞曲的民族性
这首降A大调波罗乃兹舞曲具有很强的波兰民间音乐的色彩，那么，肖邦对艺术创作民族性的重视是怎样形成的呢？其实，对肖邦民族性音乐创作风格最早产生影响的是著名的爱国学者、浪漫主义文艺理论家布罗金斯基。这位学者强调艺术中的民族性高于一切，缺乏爱国主义钢琴的作品不能被认为是崇高的，这些思想在肖邦的心中留下了很深的影响。另外，周围的人们对这位音乐界的青年才俊寄予了厚望，希望他能成为一个真正的民族音乐家。我们可以从肖邦的挚友诗人维特维茨基的一封信中看出：“作为一个波兰民族的音乐家，你将替自己的天才开辟无限广阔的园地，获得非凡的声誉。只是你一定要注意民族性、民族性，再说一次：民族性，••••••你应该是祖国的新颖的作曲家。也许起初人们不能更理解你，可是你在一经选定了的范围内的坚忍不拔的精神和所做的事业，一定会保证你在后代中的声誉。” 朋友的鼓励，对肖邦后来的创作产生了深远的影响，让他对音乐作品的艺术性产生了深刻的认识。再加之肖邦本人的爱国主义情怀，使他的作品在民族性特征的表现上格外突出。
那么，从音乐形式上看，肖邦是如何体现民族性的呢？
首先，在旋律上，这首波罗乃兹舞曲具有热烈、豪放、宽广的特征，尤其富于钢琴音乐很大的歌唱性。这种歌唱性旋律的音调，正式肖邦在波兰民间音乐中找到的，它们常常建立在自然音阶和民间调式的基础之上，华丽而不缺乏本色，朴实而不感到干枯。
其次，从节奏上看，虽然作品的节奏保留了传统波罗乃兹舞曲三拍子的进行，但是在充满明朗欢乐色彩的基础之上，肖邦的创作更融入了一种戏剧性的音调。李斯特曾经对肖邦波罗乃兹舞曲的节奏进行过这样的评价：“肖邦的波罗乃兹舞曲的强有力的节奏，可以使最懒散和麻木不仁的人都被惊动和振奋起来。••••••大部分波罗乃兹舞曲都有雄赳赳的气概，它把英勇果敢与纯朴结合起来••••••它们都散发出沉着、自信、坚决的气息。••••••好像呈现出那些对命运不公平的反抗的人们最坚强有力的步伐。”
最后，从织体上看，这首降A波罗乃兹舞曲的织体风格既不像具有色彩柔和的音响型的夜曲，又不像充满雅致的“钻石闪烁”技巧的早期波罗乃兹舞曲。它充分发挥了感情的强大、几乎像乐队一样的音响，为了达到这一目的他运用了各种各样的手段，尤其喜欢用丰富而缜密的和弦织体。
肖邦波罗乃兹舞曲的英雄性
哈多曾宣称：“肖邦作品的一大局限就是缺乏道德与智力上的男子汉气概。” 但如果你听到过肖邦那充满力量、勇气与辉煌的波罗乃兹舞曲，你就绝对不会同意他的话。波罗乃兹就像鲜花掩盖之下的大炮，是作曲家的阳刚之气、澎湃激情以及多才多艺的证明，那永远柔弱女气的肖邦不过是一个定型化的幻象，不禁欺骗着批评家，也蒙蔽了他的崇拜者。在波罗乃兹舞曲中，肖邦展现了其一颗狮子般勇敢的心，他的身上集中了精致敏锐的诗性情感和炽烈不羁的另一种天性。肖邦深爱着波兰，痛恨压迫着她的占领者，他在作品中一面将自己的祖国理想化，一面愤怒地控诉着她所遭受的不公正待遇。尽管生活中的肖邦从不用拳头说话，但他在骨子里是一位音乐的斗士，尤其在波罗乃兹舞曲中，肖邦脱掉了他温柔的外套，抛弃所有优雅的音乐语汇，用英雄般的号角谱写战斗的音乐篇章。
同样，在这首降A大调波罗乃兹舞曲作品中，有很多音乐元素都彰显了英雄气概。比如，和弦的连续演奏，十六分音符的连续八度跳奏，附点、切分的节奏音型，大调式的明亮音响，宽广的音域••••••这些音乐手法共同将这首波罗乃兹舞曲富于了宏大的史诗般气魄。在音乐中，肖邦的爱国主义情怀化成了鼓舞人心的号角，仿佛点燃了人们的心中火热的情感。肖邦的这一号召既是向自己的同胞发出的，同时，又是向全人类不甘心受压迫的人们发出的。这种号召意在告诉人们要热爱自己的祖国，当祖国深受苦难之际，一定要站在本民族的立场上同国家一起向敌人拼搏、抗争，以赢取最终胜利。
演奏方面的处理
由于肖邦的波罗乃兹舞曲尤其独特的节奏，因此在弹奏这首作品的同时，要格外注意这种节奏型的处理。在演奏上，不妨将这种三拍子的特点弹得夸张一些，强调每小节的第二拍，这样的感觉更符合舞蹈的律动。
另外，在三重奏与波罗乃兹主调之间的那段奇异的间奏曲中，有一些让人不安甚至带点鬼气的东西，既像迷雾又像星光。演奏者在处理这首曲子时速度通常都太快，以至于使作品获得了“击鼓”波罗乃兹的绰号。过去演奏者的虚荣心使作品失去了其原有的力量与庄严高贵的气质，曲中八度音插曲被越弹越快，似乎速度成了惟一的追求目标。其实，我们不要为了八度音而牺牲波罗乃兹舞曲的美。尽管作品中表现的是激烈的战争场面，但这并不意味着就无法将其弹奏得悦耳动听。本人认为，这一部分应当本着交代清楚的目的，之后再在速度上进行加快，尽量保留波罗乃兹舞曲那种弹性的美感。
结语
肖邦的作品曾被舒曼誉为“藏在花丛中的大炮”。的确，肖邦的音乐作品具有华丽的织体，优美的旋律，绚烂的色彩以及丰富的节奏，这些都说明它们具有“花丛”的特征。然而，以降A大调波罗乃兹舞曲为代表的这类乐曲，将民间音乐转变为民族语言，从而感染了整个世界。不仅如此，由于作品中展现的爱国主义精神震撼着每个人的心灵，因此，它们充满着大炮一般的力量，用来抵御敌人的侵略。波罗乃兹舞曲是肖邦手中的武器，在精神上成为了作曲家表达其爱国热情的工具。他在探求自己音乐风格的过程中选择了“民族”和“英雄”般的道路，是他内心强烈的民族意识和民族信念所要求的。肖邦的立场始终站在祖国母亲这边，以其全部生命来谱写弘扬民族主义情感的华美乐章，他的波罗乃兹舞曲将永远以其难以模仿及超越的艺术特色屹立于世界音乐之林。
参考文献：
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4、王次炤，肖邦音乐浪漫主义特征中的民族因素，《中央音乐学院院报》，1983年03期。
5、于润洋，肖邦音乐的民族内容——纪念波兰杰出音乐家肖邦诞辰170周年，《音乐研究》，1980年01期。
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11、于润洋主编，《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2003年7月第三版。