诗的传统是诗人内在精神的传递

如何发表论文科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术发表论文就没有科学价值。
 诗的传统是诗人内在精神的传递，所以严格说来，并没有上一代或这一代之别。但在这一代的作品中，至少有两点值得注意：(一)以诗作的量来说，对现实生活关怀的诗远远超越思乡的诗：（二）诗人反应现实时，触角且伸展至以往被视为禁忌的阴暗面。
    第一点前面已略微提及，下再赘述。第二点，和上一代诗人相较，笔触变得大胆，好似几十年来政治的气压，开始感受反弹，正如外在政治的风风雨雨。诗人试著揭开口号遮掩下的内幕。在诗人笔下所谓政策往往是个人政治利益的面具。这些感悟事实上并不表示，这一代的诗人比上一代更具慧眼，而是应和时代递嬗，他们有一颗更具挑战的心。
    前一代已经卓然成家的诗人中，如洛夫、商禽、痖弦、杨牧、罗英、余光中、向明、辛郁、张默等，所关注的大都是和个人有关的生活。能撇开自己而描绘周遭现实中的小人物，或政治上引人悲怜事件的并不多。有时沉思人之生死，但也是从个人的处境著手，再引申成宇宙性的问题。前一代的诗人较少描述“他人”的世界，也较少以“他人”来看世界。
    新世代诗人以现实为著眼点的诗占了诗坛相当大的比例,矿工暗无天日的日子和微弱的生命在杜十三的<煤>里是一具黑色的阿爸，台北的妓女是一条<蛇>,这些现实里人世的哀乐点滴累积成他的《地球笔记》杜十三，《地球笔记》(台北：时报文化，一九八六)。。林或的《单身日记》著笔现代上班的男子，“所有的青春和尊严／都在资料的字里行间” 林彧<卷宗生涯>，《单身日记》(台北：希代，一九八六)，页三十五。。而他的《梦要去旅行》，不论“这些人”或“那些人”大都是被现代生活几近掏空的游魂。<神女>中的讽刺和走钢索的人的宿命，是渡也一串串《愤怒的葡萄》渡也，<神女>，<钢索的传统>，《愤怒的葡萄》(台北：时报文化，一九八三)。。诗人在这些诗里都跳出自己的生活圈，以一种人道精神来为无数的“他人”道出他们的心声和悲惨的命运。
    四十年来台湾生活模式的改变当然开扩了诗人的视野。由农业社会发展到工业社会(事实上在诗人眼光中是加工业社会)，无不附带牵引出一些都市和农村的问题。前者使一些“中空人”<中空人>是艾略特诗，“The Hollow Men”的译文。艾略特的诗中  人内心空洞茫然，要寻求人类的再生而不可得。步上诗的舞台，后者则牵动政治的层次。
    前一辈诗人中，罗门的诗曾触及都市人的心灵和都市里一些容易令人忽视的角落。因此，草根诗社的《都市诗专辑》刊出罗门对都市诗的看法见《草根》的<都市诗专号>，一九八六年六月。。罗门强调都市诗是把都市当作第二个自然同，是田园以外的另一个生存空间;诗人面对这个空间是以心轮配合时代的齿轮同⑨。。
    都市的生存空间迴异于田园风光，所以这第二种自然是培养“中空人”的场所。都市诗里的人物也大都残留有回归乡野的意念，而这个意念在都市的齿轮下无以残存。进一步说，都市诗中的人物在表象的思维麻痺，生活中空，潜意识却暗藏著浪漫情怀。冯青的加班族“用淒伤的心情／交出自己透明贫瘠的火种”：他们是工蚁，“正重新估定了／新的日出日落”冯青,《雪原奔火》(台北：汉光文化，一九八九)，页七十四。。
    诗人的心轮配合都市的齿轮。这无异又是一场诗人和现实的对话。对话是语言的运作，“语言是存有的屋宇”这是海德格后期的语言哲学。参见Martin Heidegger，On the Way to  Language，trans.Peter D. Herty(San Francisco：Harper ＆ Row， Publishers，1971)中“The Nature of Language”，“The Way to  Language”诸章。，心轮滾动下的诗作，也绝非以是否碰触现实作为诗存有的依据。处理现实，不论是描写都市或农村，当诗进一步要碰到社会的痛处，指陈政治问题，有些写诗的人就将语言沦为传达讯息的工具，而忘却它是具有生命的存有。这一代的作品中，以政治为主题的诗作产量甚丰，但除了如苦苓的<下棋>、<鞋子>等少数几首外，大部份的作品都成为“语言工具论”的牺牲品将在第三部份详述。。
    新时代给诗人一些崭新的素材，又由于诗并不是文学研究者的专利品，新生代配合其他学科的专业知识给诗坛开辟了新的领域。诗的世界可以大至视觉无以穷尽的宇宙，小至电脑上的晶片。陈克华的《星球纪事》以外太空的背景来暗喻人世。诗是人心绪最高层次的结晶，不论以太空或宇宙的洪荒为诗中人驰骋的空间，或是假手寓言，一切都是人心灵的语言。这也是林惧德在《都市终端机》或《银碗盛雪》的诗心。电子零件的世界也是人的世界，“我挤身在四次元的角椎晶体  时时以太阳取暖”见林惧德，<幽浮>,《都市终端机》(台北：书林，一九八八)，页二三。。
    由这一代的诗所处理的内容看出这一个时代的多样性，但较优秀的作品所显现的却令人感到同一的低调。不论在高楼大廈里看街道熙攘的人群，或从地下舞厅看迅速变换的脸孔，从太空中寻求自我，或从电子元件的火花中捕捉人性，从一落寞的老兵到乡间看到满地柑橘的老农，从吹噓经济成长的官员到政治犯遗族的叫嚣，当代反应现实的诗中，诗中人都带有一种悲悯，但却充满对现实的无力感。一九四九年以后诞生的诗人至今最多还只有四十岁，当这个时代的年轻人享尽物质生活改善的好处，从股市和房地产的狂飙看到“钱”途的远景，当代的诗人所看到的是少数人投机取利，富可敌国，而大多数人却终年工作仍买不到一坪地;当官员以红润的双颊炫耀经济成长的指数，荒芜的农地旁边是一张张农民苦皱的脸;当政府每年都自我标榜大有为，颱风季节或下一场一小时的豪雨，城市的居民都要定期进行“水祭”：所有的文告和训词都宣称我们的自由民主，国会殿堂内却奉养了一群四十年未经改选的老国代。
  当然也有诗人悠游于现实之外，诗在承袭一个所谓的抒情传统，好像写诗就是为了少年强说愁。当有些人为了某种理念的诉求，而在警棍下淌血，这些人总是谈不完的情爱，时而为昨日的一个残梦犹豫今日何以面对镜里的泪痕。诗里充满哀伤、忧郁的字眼，典型的意象是月亮、星星下的情，春风秋雨下的爱，当然还有一朵花在叹息声中飘落。
本文首发论文通： http://www.lunwentong.com/