正文是一篇论文发表的本论，属于发表论文的主体，它占据论文的最大篇幅。论文所体现的创造性成果或新的研究结果，都将在这一部分得到充分的反映。因此，要求这一部分内容充实，论据充分、可靠，论证有力，主题明确。为了满足这一系列要求，同时也为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分人成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个自然段。每一逻辑段落可冠以适当标题（分标题或小标题）。
毕业论文发表段落和划分，应视论文性质与内容而定。一般常见的划分方式有：①实验原材料和材料/实验方法/实验结果和分析。②理论分析/实验装置和方法/实验结果比较与分析。
毕业论文发表根据论文内容的需要，还可以灵活地采用其它的段落划分方案，但就一般性情况而言，大体上应包含实验部分和理论分析部分的内容。"实验结果和分析"这一部分是论文的关键部分。有人曾说："实验的结果是论文的必脏"，这并不为过，论文的新意主要在这里体现。
不少学科的论文，还可再简化一点，例如，医学论文发表，常将正文部分分成两个大段落，即："材料和方法"（或"对象和方法"），"结果和讨论"（工"结果和分析"）。
要写好"材料和方法"这一节，应给出诸如实验所用原料或材料的技术要求、数量、来源以及制备方法等诸方面的信息，有时甚至要列出所用试剂的有关化学性质和物理性质。要避免使用商业名称，通常应使用通用化学名称。实验方法应介绍主要的实验过程，但不要机械地按通常以年、月的次序进行描述，而应该将各有关的方法结合起来描述。这样做的目的主要是使有能力的科技工作者按论文这一部分提供的信息，可以生复文中的试验及其结果，并即达?quot;再现性"或"可重复性"、"确证性"的要求。
缺少论文写作经验与素养的人，容易将这一部分写成实验报告，将实验过程一一罗列无遗，总希望把自己辛苦做过的工作，都写入论文，可是，其效果适得其反，易使那些必须让人知道的重要内容淹没在一大片令人生大厌的冗长文字中。因此，应当阐述主要的、关键的和非一般常用的内容，凡属通过的、标准的和常见的仪器设备，只需提供型号、规格及主要性能指标。
另一个湖南内地的读者写着：
读到你写的《船长》，心里说不出的感激和愉快！贝汉廷！这是一个多么好的人啊！我们的祖国，多么需要这样的懂行的专家呵！
一位生活和工作在中国最南方的部队的女青年的话，是更值得我们深思的：
“四人帮”整整摧残了两代人的青春，一代人的理想，不少青年无理想，无文化，无纪律，心中无英雄。他们无所事事，精神空虚。我真想呐喊、呼吁，我们的作家不但要“暴露”，而且要多报道各条战线上的英雄。这些英雄是在生活之中的，而不是令人可望而不可及的。
……我们有五千年古老文化的中华民族，希望在哪里?看!就在贝汉廷这样的老一辈那里，在千千万万有志于成为小贝汉廷的青年那里！
他们是说得多么好呵！多么符合实际呵！我以为听听他们的呼声是会有教益的。现实生活不是正有许多贝汉廷式、吴丙治式的人物么?他们不是应该得到真实的反映，他们不是应该在文学上占有显要的地位么?既然文学应该忠实于现实生活，应该真实地反映现实生活，我们便不能不考虑这个问题。
苛求，那么像她关于几个艺术家生活和经历的两篇——《美的追求者》和《东方的明珠》，在这方面就是格外令人注目的了。
《美的追求者》概括了韩美林这个画家的生活的历史，但与其说这是这个很有特点的画家的外部生活的历史，还不如说是他的精神传记，心灵的记录。也许是因为作者和画家有更多的实际的接触，看来她对他有更多的理解，何况，她写的是一个画家，而艺术的各个领域总是相通的。这篇作品真实地再现了作为一个画家的韩美林的心理特点，他是如何从小便对色彩和线条和一切形式的美特别敏感，解放以后怎样热爱新社会，怎样受到“四人帮”的灭绝理性的摧残，又怎样终于回到人民的怀抱里来的。是的，这不只是对于一个画家的传记，而且是一篇饶有趣味的特殊样式的美学研究。
《东方的明珠》描写两个具有全部艺术家特点的苏绣女工的生活——主要也仍然是她们在艺术上在对祖国关系上的内在的生活。这是一篇达到很高的诗的真实的作品。它使我们更加清楚地看到柯岩的才能的特质。她总是善于在我们的生活中发现诗，她总是把诗和真实联结起来。她在生活中追求美好的事物。而这种美，又是和对于人民和祖国的崇高的感情、激情完全一致的。她所描述的两位苏绣女工，两位真正的艺术家的艺术生活是这样的，柯岩自己也是这样的。柯岩在描述这两位苏绣女工时，自己也完全进入了她们艺术创造的内心世界，她自己也经验了她们同样的真正艺术家的心理过程。
当柯岩和在旧社会受尽欺负的苏绣女工李娥英谈话，告诉她安徒生的故事《丑小鸭》，并且说，她其实是天鹅的时候，这位女工的心灵的倾诉是达到怎样令人激动的崇高的诗的境界呵——
但艺术的真实不但需要生活的真实，而且也要求作家自己的感觉和热情的真实。正是这一点，再加上她时时刻刻地对艺术形式的探求，便使柯岩的散文作品往往放射出异彩。报告文学在这方面本来是一种困难的形式，它写的是所谓真人真事，而材料又大都是采访得来的。也和多数报告文学的作者一样，柯岩处理的题材很广，而且从准备到写作，又大都不能不是急就的，你怎么去感受、去体验、去想象每个笔下的人物的生活和精神?
但问题恰好是，即使有生活、有素材，如果没有艺术家自己的感受、体验、想象，也仍然没有艺术的真实，仍然没有获得真正的艺术的生命。艺术的真实，艺术的生命，来自作家的主观和客观的现实生活的特殊的结合。柯岩没有到过汉堡，没有到过伦敦，也未必跟踪吴丙治奔波于风尘仆仆的大路，也没有和陆琰、罗辽复一起共事过，所有这些间接得来，别人也许认为很难处理得生动活跃的素材，在柯岩的笔下都获得了生命。
柯岩不只是一般地所谓收集材料。她用诗人的眼睛去观察生活，平时不断地积累生活形象，对于即使不是自己亲历的方面也伸进了自己艺术家的触角，经过自己的艺术家器官的过滤，经过自己的创造热情的溶解和想象的补充。这结果，汉堡、伦敦的沸腾的生活，吴丙治的事迹，陆琰和罗辽复多半是十分严肃刻板的科学研究生活，便活动起来，便都交织着作者的诗情，连同这些先进人物的细节，也往往变成令读者感觉得到的生活激流喷射出来的浪花。
但如果说，在柯岩的许多篇章一时还难于真正刻画人物的内心生活，或者说报告文学这种体裁一般地不应在这方面
天鹅么?我们伟大的祖国才是天鹅呢，她现在正展翅高飞。我们做为她的儿女，只不过是她的一片小小的羽毛。
另一位在艺术上也是有很大发展才能的苏绣女工顾文霞，后来做了她所在的苏绣研究所的所长。这就是说，她不能不暂时放下她个人的艺术创造了。但她是怎样带着自己的理想去接近党的工作的呢?
她放下了一根绣钍，一幅绣绷，她拿起的，眼里看着的，心里想着的却是全所几百根绣针，几百幅绣绷，刺绣着全所的锦绣前程了——
我们不能不说，柯岩的散文和报告文学，本质也是诗。柯岩的散文作品使我们感到，有诗的散文作品，是比没有诗的诗更多诗意的。
曾经有人认为画是“无声的诗”，这大约至少是可以说明这两个艺术领域有更多相通之处的吧。柯岩的敏锐的诗的感觉，使她也能够很好地理解绘画，理解她所描述过的画家韩美林。但在这里，似乎也令人看到柯岩自己的弱点。
有一次，我们几个人曾经在一起谈到过韩美林。我认为，这个很有才能的画家还是有局限的。他的确如柯岩所说，他从小便是一个“美的追求者”，但这种追求却又多少使他忘却了或者回避了现实的苦痛和斗争，这从柯岩的描述里也实际使人感觉得到。他似乎要防止走向“纯美”。如果他更多注意周围复杂的现实斗争，这个很有才能的画家会突破现在还显得狭小的界限，而他是需要突破这个界限的。
但柯岩自己，却似乎没有更尖锐地说到这点。
柯岩对现实生活中的崇高的美好的事物有特别敏锐的反应，这是十分可贵的；她的文思敏捷；她恳挚，深情，但还不够深刻。如前面所说的，她有一颗明丽、易感的诗人的心，她对人民和祖国随处都流露出热烈亲切的感情。她对“四人帮”所带来的深重的灾难有抑制不住的憎恨，她也看到“四人帮”统治的十多年把每个人也包括她自己锻炼得更聪明，更善于思考了。她也注意到她所写的许多人物，在旧社会里都有一部用血与泪的语言写成的历史。但我们仍然看到，她的才情超过了她的思想，她的诗人的遐想超过了思想者的深沉的思索，她的作为一个作家的感性、热情和想象成了她的主要特点。她是一位感觉新鲜敏锐的令人感到亲切的作家，但还不是一位对现实挖掘得很深的作家。
这里并没有要求柯岩放弃自己的创作个性的意思。在艺术创作的问题上最不能容忍强制。何况，深度，也往往为敏捷的才能所难于兼顾。我要说的只是，如果柯岩在自己的原有的基础上，在深刻地认识和反映现实方面更向前突进，那一定是可以使她的创作达到更高的境地的。
柯岩现在正处在才华蓬勃的时候。她还没有达到自己创作的高峰。在我写这篇短文时，便已知道她在计划写剧本，写小说了。我祝愿，我也相信，不需要很久，她便会给我们带来更多更好的作品的。
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